“Realejo”, Autumn Comets (La Estanquera, 2017)

+Reseña publicada en El Quinto Beatle

+“Cantar en castellano fue un paso natural”, en Ruta66

Después de dos años de aquel magistral We are here / You are not (2015), las Cometas de Otoño vuelven con un nuevo trabajo discográfico que les devuelve a las raíces hispánicas tras siete años de carrera cantando en inglés. Realejo (La Estanquera, 2017) llega con ocho nuevas canciones en pleno ecuador de su estación favorita. La banda de Juan Palomo (voz y guitarras), Emilio Llorente (guitarras), Gonzalo Bautista (teclados), Mario Pérez (bajo), Pablo Palomo (batería) y Manuel Moreno (viola y percusión) vuelve a demostrar que son un conjunto con mucho que decir y demostrar dentro de la música independiente de nuestro país.

“UN VIAJE MIRANDO AL SOL” CON ESTALLIDOS AMBIENTALES

Su música está plagada de detalles. Retazos de folk norteamericano, estallidos ambientales que embadurnan las pistas hacia el kraut o el post-rock, momentos sinfónicos protagonizados por la viola; suavidad y armonía, contención e intensidad, ruido y caos. Todo ello sostenido por una sólida atmósfera electrónica de sintetizador, que recuerda mucho a la escena indie del nuevo milenio de grupos como Death Cab For Cutie, Modest Mouse o The Shins. Pero más allá de las comparaciones, Autumn Comets han conseguido hacerse un hueco dentro de las bandas más originales de este país y consolidar un proyecto musical que ya cuenta con cuatro álbumes de estudio y colaboraciones estelares, como Russian Red o el mismo Micah P. Hinson.

Realejo arranca con un rasgueo suave que avanza hacia un diálogo sostenido entre bajo, guitarras y sintetizador. Se trata de Viernes de Dolores, el primer single y canción elegida para presentar este nuevo trabajo. Referencias a Sun Kil Moon, un estribillo emocionante y la voz de Ricardo Lezón de la banda amiga McEnroe para hacer de padrino de lujo. El segundo corte del disco, Madera y Sangre, es un testamento de la buena forma en la que se encuentra la banda. Con un ligero parecido a Cavar una fosa, de su anterior álbum, las guitarras trenzan arpegios a lo largo de toda la canción a medida que la voz la acompaña. Destaca por su lirismo decadente en las letras, algo muy presente en la banda en cualquiera de sus discos, inspirado en mayor o menor medida por los versos de la corriente literaria del realismo sucio: “escupo hierro y sangre / los días son violentos / al despertarme se clavan / con las horas que dejo muertas”.

Costa Tropical representa el segundo y definitivo arranque del disco. Se aprecia cierta similitud en cuanto a intención con Baltimore, de su segundo disco Moriréis en Camboya (2013). Un inicio post-punk de bajo se suma a las guitarras, al más puro estilo dream pop, que sobresalen en la ecualización respecto al resto de instrumentos. Es así como llegamos al ecuador del álbum y uno de los temas más potentes del disco, quizás el mejor conseguido: La Montaña Vino a Mí, en la que una base electrónica al más puro estilo kraut nos da la bienvenida. Segundos más tarde, comienzan a entrar las guitarras, el bajo y la batería en un avance progresivo. La voz de Juan Palomo y su interpretación destaca sobre el resto de canciones. Pisajística y onírica, La Montaña Vino a Mí parece testificar la pequeñez del ser humano ante la inmensidad natural que lo rodea. Autumn Comets en estado puro: guitarras a camino entre el clean y la distorsión, un hipnótico sintetizador y la viola sazonando las pistas con pasión y humildad.

 

COSTAS TROPICALES, CORDILLERAS NEVADAS Y UN VIERNES EXISTENCIALISTA

A lo largo de la escucha, nos sorprendemos por la temática discursiva que ha adoptado la banda para este Realejo. Horizontes naturales, bosques y campo, cosechas y vergeles, vuelta a la tierra, a lo propiamente castizo. Algo que quizás habían pasado por alto en sus anteriores álbumes y que se ve reflejado en mayor o menor medida según avanza el tracklist. Después de atravesar costas tropicales, cordilleras nevadas y un viernes existencialista con tintes religiosos, nos damos de bruces con un tema que parece alojar un mensaje político subliminal. Nada nuevo bajo el sol parece dar fe de ese pesimismo ante las circunstancias sociales y económicas de nuestro tiempo. Si hace unos años, las bandas y músicos independientes nacionales lanzaban discos cargados de optimismo con motivo del nacimiento de los movimientos sociales, hoy en día la desilusión y el desengaño toman protagonismo al asimilar que nada ha cambiado sustancialmente, y que seguimos igual o, incluso, peor.

Autumn Comets en estado puro: guitarras a camino entre el clean y la distorsión, un hipnótico sintetizador y la viola sazonando las pistas con pasión y humildad

Larsson” es un tema para volver a tomar tierra y respirar. La viola protagoniza uno de los grandes momentos del álbum según se acerca el final y la ecualización de las guitarras nos retrotraen a leyendas del post-rock y de la música espacial, como Low, Yo La Tengo o Explosions in the Sky. De igual forma, Cortijo es una canción sustentada por arpegios y teclados. Recuerda en ciertos detalles a The Map and The Treasure, de We are here / You are not (2015) pero desgraciadamente, no tiene tanta fuerza como esta, y hace que el álbum se desinfle un poco.

Un final deslumbrante y colosal para dar punto de partida a este éxodo natural por carreteras, valles y montañas

En comparación con su predecesor, Realejo es un álbum que destila un espíritu más optimista y luminoso. Con todo ello, se antoja este nuevo trabajo discográfico como un segundo nacimiento de los madrileños hacia territorios más shiny. Después de sus álbumes cantados en inglés, desde A perfect trampoline jump (2010) hasta We are here / You are not, esta colección de canciones desecha la oscuridad para dar paso a un nuevo collage sinfónico de sonidos y texturas más refulgentes.

Y llegamos al final con la canción que da título al álbum, Realejo. Se trata de un folk espeso, plagado de arreglos ambientales y electrónicos, que avanzan hasta romper con todo el arsenal instrumental para luego volver a la calma. La raíz que volverá a crecer / monte y mar / y un vergel / y cuidar bien de él. Las letras reflejan la temática general del álbum, esa vuelta a la naturaleza como paraíso perdido. Estilísticamente, se parece mucho a los más recientes discos de Low Roar, pero a medida que la canción progresa la vanguardia se hace paso hasta llenar las pistas de ruido y éxtasis. Un final deslumbrante y colosal para dar punto final a este éxodo por carreteras, valles y montañas. Una despedida más que anticipada con billete de vuelta.

NOTA: 8´5

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Todas las personas que conociste eran actores

Todos los apóstoles están sentados en columpios y dicen: “Vendería a mi Salvador por un nuevo conjunto de anillos y unas pocas sandalias con tiras que quedan de lo mejor en esta era”.

Entonces todos los empresarios en su infierno ilimitado donde compran y venden, donde compran y venden su mierda entre ellos; entonces, se cansan de todo. En quiebra de tanto vender.

Y todos los ángeles venderían tu alma por un conjunto de alas nuevas y cualquier cosa de oro. Ellos recuerdan a las personas que amaron, sus viejos amigos. He visto a través de ellos. He visto a través de ellos. He visto a través de casi todo.

Todas las personas que conociste eran actores.

Todas las personas que conociste eran actores.

Bueno, iré a la Universidad y aprenderé palabras pomposas. Hablaré fuerte de verdad, joder, por fin seré escuchado. Y tú recordarás a aquel chico que dijo todas esas palabras pomposas que debió haber aprendido en la Universidad.

Tuvo que pasar mucho tiempo hasta que llegué a ser honesto conmigo mismo. Fui honesto y la relación con mi amor acabó. Todavía la amo. Pero la amaba más cuando ella estaba sobria y yo era más cariñoso.

IMAGEN: Laura del Castillo

Letra: Swayze, Brock y Johnson (Modest Mouse)

Domingo

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foto quemada

Han pasado dos meses en los que no he actualizado el blog. Tiempo que he gastado en buscar trabajo, leer, escribir y divertirme. También para pensar. Me engancho a juegos sencillos, como el solitario; nunca necesité de motivos importantes para sobrevivir al tiempo. Me he perdido en largos paseos por la ciudad, he subido a algún que otro tejado para otear todo desde arriba y comprobar que, tal y como me temía, nada es excesivamente importante. He estado escuchando mucha música y descubriendo grupos nuevos. También he asistido a algún que otro concierto de la ciudad; ante todo, hay que apoyar tu escena local. He ido a alguna exposición y he tomado contacto con gente del arte de diferentes disciplinas. He buscado la inspiración en pequeños detalles y sensaciones de la vida cotidiana; se dice que para ser feliz necesitas enamorarte de las pequeñas cosas. El tedio no me molesta tanto. Nos hemos acostumbrado al frío.

También he estado pensando en nuevos proyectos y en nuevas ideas que un día quizás, sacaré adelante. Entre ellos, un disco de música experimental que exigirá bastante paciencia por parte del oyente. Un EP de una banda ficticia que aún no tiene nombre definitivo. Alterno grabaciones de teclado y órgano con partituras de guitarra. Tendrá spoken-word, música ambiental, algo de folk rock, distorsiones e idas de olla. Supongo que gustará a pesar de su pésima calidad de sonido, pensada a conciencia y que seguramente levantará algunas ampollas a quien se asome a su contenido.

A su vez, sigo con la novela; nunca se acaba. He estado recopilando textos que he escrito desde este tiempo para atrás y el volumen de archivos Word creados y guardados en la memoria USB donde guardo todos mis trabajos da miedo. Demasiado que quitar, que corregir y que pulir. He conseguido engancharme de verdad a las historias de los personajes ficticios que he creado y la emoción es lo único que me ayuda para seguir adelante y terminar de una vez.

Por último, y como tampoco quería hacer un post tan largo, os dejo con una canción que he traducido. “The Whale Song” es una canción perfecta para una noche de domingo, del grupo de rock alternativo estadounidense Modest Mouse en su EP No one´s first and you´re next.

LA CANCIÓN DE LA BALLENA

(por Modest Mouse)

(Traducción libre que no libertina)

 

 

supongo que soy un explorador

así que debo encontrar una salida

así todos podrían encontrar una salida

nos mantienen dentro

para echarnos

estoy ascendiendo

pero desearía estar hundiéndome

y no es como

si hubiese habido una advertencia

fuimos felices

y no es como

si hubiese habido que lamentarse

en la advertencia

supongo que soy un explorador

así que debería haber encontrado una salida

así todos podrían encontrar una salida

en lugar de ver, un vecino afuera

dios, debería haber encontrado una salida

fue la última vez

que fuimos felices

algún día fuimos felices

supongo que fui un explorador

así que debería haber encontrado una salida

así todos podrían encontrar una salida